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启发杨燕来水墨艺术的是民间工艺美术，她将青花瓷艺术包涵的民间质朴气息和传统文人画的洒脱意蕴结合起来，径直进入率真天性的境地。传统笔墨的复杂技术性和难度被消解而沉淀为单纯化，去繁就简，去华存朴。当人们迷恋于传统中国画用笔用墨的一招一式，杨燕来则以迅疾轻盈的用笔，彻底颠覆了传统书法用笔的力度，在徐谓式的恣肆挥洒中荡漾着随心所欲的抒写快感，成为中国画坛一道难得的风景。
《今日中国美术?展览卷》评论文章
杨燕来的绘画走的是一条民间绘画的路子。这条路子很广阔，没有固定的样式，也没有整套的理论，全靠自己感觉之的一点灵性。现在有许多中国画家都在寻觅着这条路，然而在成千上万的中国画中，多数画令人说不出什么好，就是因为缺少这点灵性。杨燕来的画落笔轻松，一任天成，仿佛有一种梦幻般的奇景， 忽行忽止，甚至有些未完成的感觉，这种感觉正给人传递出一种生命的潜力。看她的画一扫那种酸气、浊气和俗气，此时不需要用什么中锋、侧锋、笔法规矩来衡量它，象外之象，趣从中来，你怎么也不会想到她曾是在正规的中央美院毕业的。她的画正启发一批“正统”的中国画家返朴归真，在自己所熟练的画法中问一个如何是好。
《江苏画刊》评论文章
杨燕来之引入注目，首先是她拿出了一个山水画的新面貌。她的山水画大多以纯青花颜色为之，内心不在乎再现、具体的一山一石一树一景，纯然要达到心灵的情感和意趣，在她看来，艺术的目的不在于象形，亦不在于技巧，而在于达致真切的情感和盎然的意趣以求得真美，这样子一来，燕来就获得了自由，获得了空间。她的用笔，她的角色，她的造型，她的构成都呈现了一种自然而做作的流露，有如山间之清泉，蓝天之流云，无去无归，无起无止。
时下的画坛，求新求变之心颇切，有的人伸手向西方，有的人伸手向民间。燕来着力在后者，同时亦着力前者。在她眼中，传统与现代，东方与西方，已不再存有偏见，任性的选择，广泛的吸收，自由的运用，是她自以为是的艺术的历史中，可找到自己的个性的影子，或像苏东坡，或像辛稼秆，或像李清照。而燕来，以她五岁开始作画的影子，以后在中央美院的四年学习，她天性喜爱青花瓷，既收有关图册，又购置瓷器，临稿成叠，不改初衷。由此可见 ，把握自己艺术的天性至关紧要。失了天性，无可谈艺术，得了天性，加之勤奋，在艺术的路上，是可以走出自己的一个天地的。
《艺术届》评论文章
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