少儿艺术教育作为美育的重要组成部分，它是一种有目的性的审美活动，在提高少儿的综合素质方面有着其他教育学科不可替代的作用。然而，从目前开展少儿艺术教育的活动情况来看，仍存在着一些观念上的误区，从而导致少儿艺术教育出现的不良倾向。
    一、校园艺术教育不容乐观，存在着文化课重要，艺术教育可有可无的观念误区。不能充分发挥艺术教育的重要作用，使艺术教育失去应有的价值，无法达到少儿思想品德、科学文化、审美能力等全面素质提高的目的。
    由于长期受应试教育的影响，少儿在学校接受艺术教育的时间很少，而学校组织的一些文艺活动往往流于形式，只能调解一下少儿紧张的学习生活，无法达到教育的目的，这不能不令人担忧。而艺术教育就是以形象的施教手段，如色彩、声音、线条、造型、文学等艺术形式，达到抽象的施教目的，激励和引导少儿创造美好的生活，在改造自己主观世界的同时，改造客观世界。为塑造少儿健全的人格和健康的个性铺路奠基，并不只是教会少儿弹一首曲子，唱一首歌，更重要的是发展其形象思维，从而提高全面思维能力，真正成为审美的实践者和客观美的创造者。
    伟大的物理学家爱因斯坦对音乐有很深的造诣，他曾说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”这段话说明形象思维对于一个科学家来说是何等的重要，因为科学思维与形象思维都是与想像联系在一起，因此无论是科学发明，还是艺术创造，都是想像的结果。舞蹈的舞姿之美、韵律之美，更是艺术想像和创作的结果。让少儿学习舞蹈，不仅可增强他们的审美意识，提高审美智力，而且，可使他们在谐美的动作中，悠扬音乐中，开发出敏锐的反应能力，并不断地丰富其想像力，提高创造力。比如在“天鹅舞”的表演中，先让他们理解故事情节，然后身临其境，翩翩起舞，在特定的环境和感知美的过程中，人们会想像到美丽的天鹅和英俊的王子就在眼前。因为审美过程需要想像和创造，如果将艺术想像运用于科学思维，就可突破一些条件的约束，避免一些机械性的弊病，使科学思维更加活跃，从而创造出更有价值的科学成果。不只是舞蹈，其他艺术门类如音乐、绘画、文学、摄影等等，都能达到艺术教育的目的。学校应积极开发少儿艺术教育，实现艺术教育的价值，与德育、智育、体育相互结合，相互渗透，培养少儿高素质的健全思维，拥有健全的人格和健康的个性。
    二、校外少儿艺术培训成为热门机构，但由于人们急功近利的心态，使少儿艺术教育者和家长都以重技能培训，轻素质培养的观念误区，并用使少儿真正得到艺术美感的陶冶和心灵深处的滋润。
    目前，无论是家长，还是艺术教育者，都带着一种急功近利、浅尝辄止的心态对少儿进行艺术培训。希望他们早日成名成家，功利意识远比教育目的要强烈得多。所以，只重技能培训，而忽略了素质培养。长此以往，我们培养出来的只是一些艺匠，或者说是一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。而少儿艺术教育的目的是通过艺术培训这一途径，来提高他们的综合审美素质，帮助他们明辨是非，分清善恶，识别美丑，在一定的知识储备和道德基础上，达到美感的享受，真正成为一个品学兼优的栋梁之材。
我国著名学者、美学家王朝闻曾谈道：“艺术能够积极地影响人们对待事物的特定的情感态度，最为有力地发挥审美意识对社会实践的反作用。”这说明少儿艺术教育就是情感教育，使其动之以情，晓之以理，是一项浩大的“树人工程”。比如在音乐教学中，应该先教其欣赏，从情感上征服，让他们置身于优美的旋律当中，体味乐曲中的喜怒哀乐，从而引起心灵的共鸣，用美而有力的情感教育，来加强精神和心灵的建设，培养他们丰富而健康的情感世界。一部优秀的文学名著甚至可以影响其一生，我们可以把这些精神食粮送给少儿，扩大他们的视野，丰满他们的心灵，培养他们对人类基本价值的关切、维护和信仰，从而达到一种崭新的精神境界。的确，这种情感教育是强有力的，如果只重视技艺培训，而忽略了素质培养，这绝对是艺术教育的遗憾，不论是作为家长，还是教育者，都必须先让孩子成为一个真正健康的人。
    少儿艺术教育是一种文化现象和一个时代的文明标志，绝不是可有可无的附庸风雅之举。因此，我们要走出观念误区，为少儿创造一个良好的艺术教育环境，促使其全面和谐的发展，真正受益于艺术教育。

1919年 出生于江苏省宜兴县。
　　1942年 毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系助教。
　　1943年 在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展。
　　1946年 与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试。
　　1947年 入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。
　　1948年 作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
　　1950年 为寻根毅然回国。
　　1951年 任教于中央美术学院。
　　1953年 因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教，从此以画风景画为主。
　　1956年 任教于北京艺术学院。
　　1964年 任教于中央工艺美术学院。
　　1970年 文革期间，下放河北农村劳动。
　　1973年 调回北京参加宾馆画创作。
　　1978年 中央工艺美院主办“吴冠中作品展“，在北京和全国各地巡回展出。
　　1979年 中国美术馆主办“吴冠中绘画作品展“。当选为中国美协常务理事。
　　1981年 出访西非三国并至巴黎访旧友。
　　1985年 中国美术家协会主办“吴冠中新作展“。任全国政协委员。参加香港艺术节“认识现代中国画“画展及研讨会。
　　1987年 香港艺术中心主办“吴冠中回顾展“，作品于开幕40分钟内全部售完。
　　1988年 参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展“开幕式并讲学。
　　1989年 赴巴黎写生，在东京举办“吴冠中画巴黎“展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。
　　1990年 赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元开创中国油画在世画家国际画价最高纪录。
　　1991年 接受“法国文艺最高勋位“。“吴冠中师生展“在北京举行。墨彩《交河故城》以225万港币售出。
　　1992年 大英博物馆首次破例举办“吴冠中-20世纪的中国画家“画展。
　　1993年 巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界-吴冠中油画水墨速写展“。接受“巴黎市金勋章“。
　　1994年 当选为全国政协常委。出访北欧五国。访问印尼并写生。
　　1995年 接受法国轩尼诗公司“'95轩尼诗创意和成就奖“。香港主办“叛逆的师承-吴冠中“画展及“20世纪中国画国际研讨会“。
　　1996年 参加李政道博士主持的“科学与艺术“研讨会，并作抽象画。
　　1997年 台湾历史博物馆举办“吴冠中画展“，巡回高雄市山美术馆。
【吴冠中】是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
  最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得了“法国文化艺术最高勋位”的容誉。 　　
  大英博物馆的个展大英博物馆在１９９２年３月２６日到５月１０日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出４４幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称“前所未有”，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
　
   因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。

黄胄 (1925-1997)

原名梁黄胄。 河北蠡县人 。
1940年从赵望云学国画，1945年随赵望云到敦煌写生。 1948年参加中国人民解放军，随军到甘肃、青海、新疆等地，任西北军区战士读物出版社美术记者和编辑。1950年兼任西北师范学院艺术系讲师，后在部队从事专业创作。
1955年调北京中国人民解放军总政治部创作室任创作员 。 1959年调中国人民革命军事博物馆任创作员 。
1975年调至轻工业部艺术美术公司任顾问。
曾任中国画研究院副院长。集资和捐款筹建炎黄艺术馆，一级美术师 。中国美术家协会常务理事，全国政协委员 。
擅人物、动物画，长于运用速写表现人物，善于抓住人物的特征，阔笔纵横，线条流畅而有力，特别注重刻划人物的面部表情和细微动作,整体效果生动,风格奔放而隽永,生活气息浓郁。善画毛驴、骆驼、鸡、猫、狗等，造型准确，意态生动，简括传神。
作品多次入选国内外大型美术作品展览并获奖及在多种专业报刊上发表，影响较大。
主要作品有《苹果花开的时候》、《打马球》、《帐篷小学》、《祖国的眼睛》、《金色的道路》、《洪荒风雪》、《载歌行》、《奔腾急》、《丰收图》、《巡逻图》、《赶集》、《亲人》、《谈心》、《欢腾的草原》、《百驴图》等。其中《苹果花开的时候》获1952年全国美术作品展览一等奖，《打马球》获全国青年美术作品展览一等奖，《爹去打老蒋》参加第一届全国美展，获一等奖；1956年创作《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章，为中国美术馆收藏；《赶集》于1959年获世界青年联欢节铜质奖章。
出版有《黄胄作品选集》、《黄胄速写集》、《动物写生》、《黄胄》（画册）、《喀什噶尔速写集》、《载歌行--黄胄天山南北作品集》、《百驴图》等。

吴冠中，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

　　吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
    　
　　他的彩墨《高昌遗址》以187万元港币开创中国国画在世画家国际画价最高记录。

中国当代最杰出的漫画家之一。1910年11月10日出生于浙江省海盐县海塘乡黄庵头村。父亲是位乡村教师。母亲擅长刺绣、剪纸，是张乐平最早的美术启蒙者。

　　1923年，在小学老师的指导下，少年张乐平创作了平生第一张漫画《一豕负五千元》，讽刺军阀曹锟贿选，在当地名噪一时。

　　1927年在家乡反对军阀迎接北伐军宣传队作画。

　　1929年开始，向上海各报纸投稿。30年代初期，经常在《时代漫画》等刊物上发表漫画作品，逐渐成为上海漫画界较有影响的一员。

　　1935年春夏之交，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，其奇特的造型立即引起广大读者的注意。

　　1937年抗战爆发，为了中华民族的生存，青年张乐平与上海一些漫画同仁组成了“抗战漫画宣传队”，任副领队，带队辗转苏、鄂、湘、徽、浙、赣、闽、粤、桂诸地，沿途以绘画形式向民众宣传抗日。

　　1940年，张乐平在上饶战区担任漫画宣传队队长，并出任《前线日报》副刊“星期漫画”主编。第二年，又在金华参加进步画刊《刀与笔》的筹备与编辑工作。张乐平在东南地区一带坚持漫画宣传工作直到抗战胜利。

　　1945年，张乐平从广东重返上海，开始新的漫画创作生涯。1946年，《三毛从军记》在上海《申报》发表，引起轰动。第二年，另一部传世之作《三毛流浪记》在《大公报》连载，激起社会强烈反响。这一时期，张乐平的漫画作品大胆地反映了深刻的社会矛盾。

　　1949年 4月，在宋庆龄的支持下，张乐平举办了三毛原作画展，并义卖三毛原作及各种水彩、素描、写生画，筹款创办“三毛乐园”，收容流浪儿童。

　　1950年，张乐平担任上海美术工作者协会副主席，以后长期任中国美术家协会上海分会副主席，并历任中国美术家协会理事、常务理事、顾问，中国文联委员，全国政协委员等。

　　五、六十年代，张乐平创作了大量的时事漫画，名重上海滩。
　　在此期间，张乐平除创作单幅漫画外，系列漫画计有：《二娃子》、《萌萌与菲菲》、《百喻经新释》、《胡大生活漫记》、《父子春秋》、《我们的故事》、《好孩子》、《宝宝唱奇迹》、《小咪画传》、《小萝卜头》等。三毛系列漫画计有：《三毛翻身记》、《三毛日记》、《三毛今昔》、《三毛新事》、《三毛迎解放》等。

　　张乐平在《小朋友》、《儿童时代》等刊物上长期为儿童作画，并经常深入学校及少年宫等儿童活动场所辅导小朋友，曾几次荣获“全国先进儿童工作者”称号。

　　张乐平的艺术生涯是多姿多彩的。除了画漫画，他的年画、插图、速写、素描、水彩画、剪纸、国画都达到了很高的水准。例如，他的年画曾在全国美术作品展览会上获得一等奖”。

　　文革期间，张乐平受到迫害，被迫搁笔。文革后期，从《解放日报》社调到少年儿童出版社工作。

　　1977年6月1日，三毛阔别十年后，以系列漫画《三毛学雷锋》形象复出。以后，张乐平又创作了《三毛爱科学》、《三毛与体育》、《三毛旅游记》、《三毛学法》等系列连环漫画。

　　1983年，文化部在北京举办《三毛流浪记》原稿捐赠授奖仪式，原稿由中国美术馆收藏。

　　同年，这位令人尊敬的“三毛之父”再次荣获“全国先进少年儿童工作者”称号。1985年，荣获首届中国福利会“樟树奖”。

　　1983年起，张乐平患严重帕金森氏症病，创作遇到极大困难，但仍在“救灾义卖”等活动中，用颤抖的手坚持作画。平时仍关心着我国的漫画事业和青少年教育事业。

　　1985年，《漫画世界》刊物在上海创刊，张乐平任主编。

　　1986年，创作最后一套连环漫画《人到老年》。

　　1989年，以“三毛”为笔名的台湾著名女作家陈平千里来沪寻父，被传为文坛佳话。张乐平晚年为海峡两岸的文化交流倾注了巨大的热情。1991年以《我的“女儿”三毛》一文，荣获中央人民广播电台“海峡两岸情”征文特等奖。

　　1991年4月4日，在《解放日报》上发表最后一幅漫画作品：“猫哺鼠”。

　　1991年冬，张乐平决定将《三毛从军记》原稿捐献给上海美术馆。

　　1992年1月23日，在上海华东医院因吸入性肺炎病情恶化。

　　1992年9月27日下午6时，张乐平在上海华东医院与世长辞，享年82岁。

潘玉良，原名杨秀清，又名张玉良。江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。

靳尚谊，中国美术家协会主席，中国文联副主席，全国政协常委，中央美术学院院长，油画系教授。 1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课。1962年调入油画系第一画室任教。1977年油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏；1980年作品《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会三届展”上展出，并被中国美术馆收藏；作品《探索》在“北京市油画展”上展出，获优秀作品二等奖；1981年作品《小提琴家》赴香港“中央美术学院教师作品展”展出，并被新加坡收藏家收藏；作品《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，为私人收藏；1982年作品《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出，被美国私人收藏；1983年作品《鲁迅》、《塔吉克新娘》由中国美术馆收藏；1984年作品《瞿秋白》参加“第六届全国美展”，获银奖，并被中国美术馆收藏；1986创作作品《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名，由邮电部收藏；其间多次参加香港、日本、美国的多次展出。 靳尚谊出版有《靳尚谊油画选集》（河南人民出版社出版），《靳尚谊肖像作品选》（天津人民出版社出版），《靳尚谊人体肖像》等。 靳尚谊受教于吴作人以及孙宗慰、李宗津、董希文等第二代中国油画家的第三代油画家，他不仅受到了师辈们的人格精神的感染，同时也接受了他们扎实的艺术教育，在绘画技法以至写实观念和重视东西文化的融合方面奠定了必不可少的基础。靳尚谊先生汲取中国传统绘画的优良传统。在艺术创作上超越现实、表达理想又期求于进入自由抒发的境界。以《塔吉克新娘》为标志，中国肖像油画掀起了新的一页。也许。认为靳尚谊这张作品兼融了古典风格和理想主义精神与民族文化气质并不为过。他在古代文人艺术的大写意作风和抽象意味中寻找着个人性的东西。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。  

林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。

林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。

林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。

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