朱保和

2013年5月25日

    鉴赏上海浦东中学美术教师朱保平近期作品，可以感觉到作家对大自然景物美的理解。其色彩、构图以及造型与前期作品比较均有新的创意。在2013年1月至5月40件风景油画作品中，有渔港、公路、小区、校院、公园、农舍、古镇、名胜、小河以及花卉树木等，无不渗透画家对生活的热爱，对美的想往和追求。其绘画技巧日趋成熟，画风实而不失典雅，色彩艳而不失协调，主题鲜明而不失朴实，在大自然中的生活中不断汲取养份，捕捉美的感受，给人以美的享受。

    写生，是描写生活，是对自然美的获取，既不是照搬，也不是复制，更不是翻拍，而是对自然美好生活的提炼，对美景的再创作、再生华。写生是画家朱保平的主创，他深深地植根于生活，并把个人对自然美的情感和意境通过画笔展示在大众眼前，让人赏心悦目，从而体现其艺术的价值。他的《红枫树》、《系列杜鹃花》、《新港公路》、《古镇》、《深秋里的树林》、《马路边上的小红车》《校园》等作品，极具表现力，印象深刻，景物鲜活，色调明快，构图匀称，笔法多样，是富有潜质而又有创新精神的美术教师，并在同行中享有较高的声望。

    景物的描写，其表现手法紧扣主题，以点线面块，色彩对比，运用油画形式讲究色块表现，这是与国画具有质的区别。风景树木技杆虽是线条型的，但决非划线勾略那么简单。在欧美、俄罗斯主流传统意义上的经典技法中，别看聊聊几笔色块，蕴涵着作者对景物的深刻理解以及厚实的技法功底。中国传统的油画教学与当代审美格格不入，不去创新就没有艺术生命。首要的是表现。一个景，一个物，给作者想要表达的冲动，这就是美，让你用各种艺术形式加以演绎，以期给人以美的享受。其次如何表达？再现自然的美景和事物，其艺术性是所有美术大家追寻的梦想。离开了这一点，一切将变得豪无意义，否则仅为艺匠而已。第三，表现手法，体现作者的情感。无论是欧美俄还是近现代的油画经典作品，无一不包涵着每一位画家的审美和情趣。油画的表现，其流派繁花似锦。要么迎合大众口味的诸多写真写实的肖像、风景画，要么涂鸦式的色彩斑斓印象画，让人捉摸不透，并冠以艺术大作，可谓乱象纷呈。画家朱保平不迷信、不崇洋、不抄袭，坚持走自己的路，按实景实物采用能够表达景物鲜明特色的笔法技巧，表达心中的美感，从而完成每一件作品的创作，并以沙龙平台交流、充实、提高。

    笔者以为，艺术恨基在于自然、在于生活。其二，油画这一艺术门类，以色块表现为主，造型、构图、用彩、质地、意境、晕染等在国画中均可涉猎，唯独油画这一独特艺术表现形式，其它种类的绘画技法无可替代。其三，表现艺术的质感是油画的基本持征。质感是对人、对景、对物的艺术再现，这里边学问精深博大。要理解吃透，在表现中才能得心应手。色块是油画技法手段，这一技术能否掌握？决定绘画的品质，只有吃透人物、景象的内在结构，才能表达清晰明快达意。美化是艺术追求的目的。艺术家对美的感受不同于大众百姓，对事物的反射由内而发，在他们的眼里一草一木一云一物都会引入美的内函，通过画笔予以再现，给人以美的享受，达到美的共鸣。生活是艺术源泉，这是上帝赋予艺术家美术的根基，离开生活的作品既走不远，又无生命力，这一点，他做得很好。