心象派艺术沙龙在大公馆第二次活动 - 心象派 xinxiangism.21art.cn - 21ART.CC - 艺术评论区 - 油画|国画|美术|收藏|摄影|设计 - 21世纪艺术网

打印 \| 推荐 \| 订阅 \| 收藏标题: 心象派艺术沙龙在大公馆第二次活动
本帖已经被作者加入个人空间

fang

豌豆

UID 6482
精华 10
积分 220
帖子 38
威望 220
艺术币 201
阅读权限 100
注册 2008-7-21
状态离线

使用道具

发表于 2008-9-23 23:32 资料个人空间短消息加为好友

心象派艺术沙龙在大公馆第二次活动

心象派文人油画沙龙第二次活动记录

一、大师方世聪谈艺术创作思想

1．今天我跟大家谈谈我的艺术思想，我的心声。大家也可以提问题，我会回答的。
我今天的主题是“物象传心”。事物作为一种物象，通过我们的眼睛，传入我们的大脑，在我们的心里形成了新的形象，并被我们用手画出来。这就是我们所说的心象。

2．其实，这里说的“心”，并不是西方人理解的“心”，是中国人说的“心”。而中国人说的“心”是一种隐喻，是朦胧的。它包含了物质，也包含了精神；包含了感觉，也包含了知觉和想象。有中国人传统的“写意”特制，但又比写意的内容非常广泛。打个比方来说：
同样是画“猫”，
写实派画家是睁大眼睛画猫，画得十分逼真。
写意派画家是眯着眼睛画猫，画得十分朦胧。
心象派画家是眼开眼闭画猫，画出猫的微笑。

3．当代艺术家们开始反照人的内心世界，但偏离了艺术本身的使命，无原则地追求新奇，甚至将自己的注意力集中在人类丑陋的一面，丢失了人性的“真、善、美”。而对“真、善、美”肯定，正是中国文化的结晶。

4．我在法国卖掉了两幅自己早年的自画像，一幅是一位十七岁的少女买的。那幅画里的我是一个有点穷困、执着的形象，背景大片的朦胧色，烘托出我当时对周围世界的疑惑。有人说那里面的我就像刚从监狱里出来的方志敏（听众都笑了）。但那位小姑娘却买下了它，并且每当我因展览需要将那画借用时间长了点，她都会打电话给我，说她很想见到它的。像这样的收藏者在法国有很多，他们喜爱真实、淳朴、自然的艺术。从他们身上我终于明白了，法国是真正懂得艺术的国家。

5．我在法国的十五年，除了画画，我还研究了大量西方现代艺术精品，了解当代科学的研究成果，然而，却一直感到西方的当代艺术也处在某种迷茫之中。后来，我接触到佛经，其中对宇宙“轮回”的认识，对自然“因果的理解，给予了我许多启示。甚至使我对物理学的“测不准定律”、“统一场论”等当代命题有了自己新的见解。宇宙不是上帝创造的，是自身存在的，是因果生成的。

6．我认为，中国人的智慧一点不比外国人差，中国人目前不及外国人的只是情商。中国人完全有能力推动世界艺术进步，并引领世界艺术发展的潮流！

二、大家提问

沈善增：每次来这里活动收获是很多。其中之一是，我所坐的这个位置，恰好面对方先生三幅《宇宙人生》的画。我的感受，第一幅是“混沌初开”。天圆地方。第二幅，像是火与铁的冲撞。道教讲的就是水火，是炼丹。是圆向方的过度。最后一幅是代表了方，代表了中国古典的地，所以他的土色更多。

底  谓：大家都知道，世界美术的历史，除了早期的岩画之类，较成熟的美术作品当数中世纪以前的绘画，而那时的绘画（就西方而言），主要是集中在宗教内容上。达芬奇《蒙娜丽萨》的伟大，不是在与它那“神秘的微笑”，这只是普通读者的一种理解而已，其伟大的真正意义在于，画家将自己的注意力方在了自己身边普通人的身上，放在了自己喜爱的朋友、兄弟姐妹、父老乡亲的身上。这也是整个文艺复兴的使命所在。而后来印象派崛起，是因为科学对与光谱的发现，给画家理解光带来了理性的认识。于是研究光色作用，便成了印象派的使命，同时也创造了一个新的时代。当人们对信仰的表达、对客观生活的表达、对自然现象的表达都达到极至时，还能表达什么呢？人们开始转向自己的想象。这原本是非常有意义的，但人们在追求想象的同时，几乎放弃了自己的感受，于是偏离了艺术存在的意义。方世聪大师所追求的心象派艺术，正是将感性与创造融为一体，故而具有空前的时代意义！
我想请教方老师，当年国内那么多画家在画所谓重大的政治题材，为什么你不画。

方大师：我实际上也画了主题画，但我没时间，我收集素材，画了许多写生，结果变成了“肖像画家”，其实我不是单纯的“肖像画家”，而是人物画家。我那时没有条件，没有时间搞那些作品。

底  谓：任何好的东西都是具有包容前人成果的特性。这就是牛顿为什么会说：“如果说我伟大，那是因为我站在巨人的肩上。”所以，我们心象派所要研究，探索的是怎样在包容前人艺术成果的基础上，开拓出更广阔的艺术天地。

方大师：绘画的基本技能是很好掌握的，而接下来就看你是否能够用心作画了。我喜欢画人物，因为人是自然界最复杂、最优秀的物种。我对人有无限的情感。人物画是我表现的对象，但情感则是我表现的主题。

沈善增：西方的美学是建立在逻辑之上的，而美和逻辑是两回事。因为，逻辑追求的是真，而美追求的是感觉。所以，刚才方老师讲的“情感”，正是从审美角度来谈的。

方大师：我在西方学会了宽容、理解。好的艺术是美的，书法也是这样。所以我在画《惠安女》时画了许多速写，很多人都以为那是“方”字，“文”字，但那实际是人物舞蹈速写。其实，美的东西是相通的，所以美的人物速写，与美的中国书法会如此容易混淆。

曹  波：方世聪大师在长期的研究中，用心作画。

卢象太：心象和意象到底是怎样区分的？具象和抽象基本是从表现方法上来谈的，而心象是从主和客观上来讲的。这更具有汇中国的思想特征。

孙玉宏：理论性的东西如果一定讲出来，反而会把自己害了。所以我们要多用动词，少用名词。更多地去实践。

沈善增：理论的东西永远是置后的。

李靖坤：我每次参加沙龙活动总会有急需“消化”的感觉，有一种想要把自己很多事情完善的欲望，因为收获和启发太多了。行动确实非常重要，我们需要更多的心象作品诞生。但就前面的讨论，我有个问题想请教底谓老师。新的艺术形式需要包容之前所有好的艺术形式，但如此繁重的包容该如何更好的处理，才不会压垮和拖累新的创造？我们又该如何理解其在表现主义著名油画“风中的信仰”和方大师《惠安女》水墨速写中的体现？

底谓：新的艺术创造是需要包容之前所有好的艺术形式，但我们必须将之精炼浓缩，并在创作的过程中有选择的保留精华，融会贯通灵活运用才能进一步创造出我们新的东西。比如方大师《惠安女》水墨速写中的笔触黑白安排，就充分体现了明暗光感与形体结合的巧妙运用。没有这方面深厚的功底是做不到的。

方大师：但是，也不要过于执著于对技法的追求。已经有了一定的基础后，就要大胆的投入创作，去描绘你心中的感动。否则就没有意义了。

徐文华：印象派之所以做得这么大，是因为他们在研究前人的基础上做了大量的工作。所以，美国人到现在还非常喜欢印象派。我们心象派，也要拓展研究范围，进行扎扎实实、大量地研究，以打造我们的时代基础。

曹波：我认为，大家到这里来，目的是为了有所收获。在这样的氛围中，我想每个人都将会有自己的收获的。我是一个事业家，我今天到这里来，就是要理解艺术，了解艺术的真谛。我觉得自己收获很大。

朱玮：我小时候学过画画，后来做了十年的实业，现在觉得自己还是割舍不下画画，所以又回来了。不过我不觉得那十年是浪费，相反我认为那也是一种积累。对我以后的绘画是有意义的。

[广告]

分享到： QQ空间新浪微博