帖子标题： 展群
帖子内容： 北京，中国的心脏。在全球中国热的升温下，北京的血看似沸腾。早知道北京的九月将是个大月。从众多朋友的口中得到北京会有几十个展览，所以在繁忙中一定来北京看看。

大小七十几个展览，你一定会晕，就像去年是上海的天下，今年将会是北京的天下。北京在2003年时曾热闹了一阵。去年安静得很。这次又过分的喧嚣。

我算得上认真，真地看了七十几个，但一问说有八十几个.后来实在看不动了，把看过的有印象的那来评评，加上大家的普遍反映，可以相对可观地反映情况，也可是没来看的朋友有一个总体的认识。

印象最差的当属北京双年展，这个展览两年前就得到批评。但时隔两年，非但没改，而且退步之快，已经让人不能评论，我评他为最差已经是我跌了身份。再加上评奖风波，更是让人倒胃口。不谈也罢。

评当代艺术就不要评北京双年展

近期的当代艺术展可谓是多、杂、乱。但整体上比两年前有很大的进展。第一，艺术家和策展人都很在意空间的布置，作品材料的把握。第二，几乎很少有艺术家同时参加很多展览。在上次双年展期间因参加7个展览而显得被动的陈羚羊，这次低调的多。也许是上次成为了靶子，这次作品虽然一般，但懂了方法。但还是有少数艺术家参加了几个展览，其中孙原 彭禹又做个展，又参加顾振清的“各玩个的”。但普遍反映“各玩个的“仍然是孙原 彭禹的个展。这对顾振清是个打击，究竟谁是真正的策展人？第三，除了在表面上的进步外，在精神层面可以说是全面的退步。众多展览没有几个留下印象，参加开幕式就像赶集，只有买了东西的人看到买的东西时才想起了卖的地点。剩下的只有热闹了。好的市场把中国当代艺术搞乱了，头脑混乱，比什么都恐怖。赚钱成了艺术的动力和目标。

第一个展览
赶集的痛疼，使我想立刻离开，但当我看到巫鸿策划的“物尽其用：赵湘源和宋冬”时眼睛一亮，这个被普遍看好的作品使我动了情，这也许是我见过的宋冬作品中最感人的一件，看过他和巫鸿的文章感触更深，这件作品的受众已超过了圈子，普通人的关注使得这件作品的分量加重。我去过很多次，观众之多，留下许多观后感，与她妈妈赵湘源聊天时我想到了我的姥姥和妈妈，一个观众第二次来看，他说他哭了一个晚上，觉得对不起他妈，他妈妈已经过世了。他妈妈也是这样不扔东西，但他强行将她的东西都扔掉了。他妈妈还为这哭了一场。他说在这件作品中学到了亲情。而我认为这件作品不论从精神到形式都有一种特殊的贡献。这个“看似展览不是展览的展览”。浓缩了中国当代巨变后的问题。一件非常私人化的作品，能产生这样大的共鸣，从中能看出策展人和艺术家的功力。看到宋冬写道“为这个展览准备了三年”，就能知道什么是心血。再加上史学家巫鸿教授的理论升华，使得此展览成为这段最具影响力的作品。另外还有宋冬设计的“钥匙请柬”和“户口本画册”更是设计有道，看到了此次展的灵魂，物与人。最让我出乎意料和感动的，是宋冬用霓红灯给他去世三年的爸爸写的一句话“爸别担心，我们和妈都挺好的”。打动我的是呈现这句话的方式，他把这句话放在天窗上，面向着天，观众从展场内不注意看不到字，看到了也读不出，因为在展场内看到的是字的反面。这行字只是写给他爸爸的，24小时亮着的灯，他爸爸的在天之灵可以看到。要不是他妈妈告诉我，我来了两趟都没有看到，这是我第一次看到在展场中不为观众做的作品，他的观众只有他爸爸。为了这个我晚上喝完咖啡来了一趟，那是已是十二点多，静的出奇，画廊的门紧锁着，我透着窗看里面，所有的东西沐浴在暗暗的蓝色下，我仍然看不到那行字，但我感到我的眼睛湿了。
所以说在此期间，这三个人成为人气指数高涨的人物。要说有缺陷，就是一个好展览为何选东京画廊，这是东京画廊成立以来做的唯一好展览。

第二个展览
要说的是冯博一在大山子大窑炉做的展览，这也是这次最大的当代艺术展。冯博一现在是人气最旺的策展人。一共策划了4个展览，但他两年前曾经批评过陈羚羊的多参展，两年后的今天自己变成了陈羚羊，但冯博一靠在艺术圈的口碑和为人，为他赢得了不少的喝彩。总之大窑炉的展览布展很好，但若没有Wim 等国外的重量级人物恐怕也就徒有了一个外表，庄辉的作品质量不错，但语言繁琐，似乎谈的问题还是卡巴科夫的老问题。也并不突出。但作为策展人在没有资金和材料费的前提下，吸引这么多艺术家参加，这不能不说是冯博一的个人魅力所致。


第三个展览
顾振清的“各玩个的”这次被玩下去了，顾振清的努力和小聪明，也挽救不了他的失败，似乎大江南北的艺术家饭桌上，顾振清的名字早就成了谈资，只不过全是骂声，我真为他打抱不平，这么努力，虽然是为了私利，但没功劳也有苦劳，受恩惠的艺术家怎能撂爪就忘。连受恩最大的孙原彭禹也在背后说顾振清的坏话，说要是没有他们俩，老顾早就完了。他们俩的霸气毁了顾振清也毁了自己，把联展做成个展，只有顾振清这样的“不懂策划人”连连上当。他们双方被谈论多，但骂声多，人气低迷。

第四个展览
在北京电影制片厂，是今年人气很旺的“联合现场”，基本上是后感性的那批人，但这是我最失望的展览，因为看不到进步，看到的只有喧闹。失望是由于期待所造成的。与上次在摄影棚的活动相比只增加了24小时时间的概念，别无变化。而坚持24小时又有什么特殊意义吗？

第五个展览
有一个被忽视的展览，“只有一面墙”因为这个展览的开幕时间是9月3日似乎和现在没关系，但我看了后，感到太不一样了，在这么浮躁喧闹的时候会有这样静的作品，再看这五个人，干什么的都有，整天在一起过集体生活，讨论。这本身就走得很远，现在谁还谈艺术啊！这让我吃惊，他们真能这么静？但我是真喜欢他们的水，没有任何个人的痕迹和符号，留下的只是精神，门外的文字条幅写得精彩，使得我在资本制度下成长的经验为之一振。我痛恨共产主义谎言，但我喜欢这里提出的“政治纯形式”我喜欢没有实用价值的共产主义说。
北京公社是一个有思想的地方。

第六个展览
我刚到北京时看了一个展览叫“亚洲交通”，展场中间倒着一辆巨型摩托车旁边有一滩血，给我强烈的印象，后听说这是女艺术家尹秀珍的作品叫“刹车在哪儿啊？”根据一个叫野狼725的摩托与宝马赛车的笑话做成。主办方将笑话漏印了。我喜欢这件作品智慧幽默和警示，这个车祸反映了今天的亚洲更是中国，需要刹车，虽然有意识，但不知道刹车在哪儿。
而尹秀珍在东区的作品不如她在美国展出时的效果。


第七个展览
黄专策划的号称是第一个关于智慧的展览，柏拉图和他的七个精灵，这里面的灵魂人物是哲学家赵丁阳但这个展览有命题作文之嫌。因为是命题所以整个展览被看成是一件作品。艺术家像堂会中的演员发挥了自己的水平，但并不代表作品以后成为作品。许多作品太牵强，表现最好的是赵丁阳，因为这是他的原创，但他选错了舞台，本来用书表达很好，偏要传统方式表达。

第八个展览
在“帝门画廊”的“大搞新关系”这个展览是冯博一和郑乃铭策划，也是老展览，但一直延续。提这个展览主要提新媒体艺术家林书民，他的这件作品是用人的脑电波控制眼前的影像，被测试的观众俩两相上，靠脑电波比赛谁更平静，谁的眼前的花就会多。我感兴趣的是，在这件作品中没有绝对平静，是参与的两人比赛的结果，比谁更平静。这正像当代艺术，平静方将获得利益。

第九个展览
陈箴个展，是一个质量高但没问题的展览。因为这是回顾。但这个展览将对国内的艺术家起到示范作用。作品该有何等质量该如何摆放。而更重要的是如何热爱艺术勤于思考。如果真得起到这样的作用，陈箴在天之灵会感到欣慰。

[ 本帖最后由 啦啦啦 于 2007-12-20 15:54 编辑 ]