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标题: “坠落之光”登陆香港画廊 [打印本页]
作者: 李靖坤    时间: 2011-7-2 08:55     标题: “坠落之光”登陆香港画廊


三人行设计工作室的装置艺术品“坠落之光”



　　从21世纪最初几年在伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)学习的日子开始，三人行设计工作室这个团队走过了很长一段路程。这个工作室由设计师康妮•弗赖尔(Conny Freyer)、伊娃•鲁奇(Eva Rucki)和赛巴斯提安•诺埃尔(Sebastien Noel)组成，其作品曾在2010年上海世博会(Shanghai World Expo 2010) 、伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)以及芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)展出。他们以水晶打造而成的装置艺术品“坠落之光”(Falling Light)在迈阿密首次登场，现在又来到香港展出。

　　三人行工作室有趣的装置和艺术品很难被归类。他们最著名的作品之一是2008年推出的名为“云”(Cloud)的数码雕刻作品，被安装在伦敦希斯罗机场。这个曲线优美的金属结构体包含有4,638张数码光碟。每个点都在快速旋转，赋予了这件雕塑品以灵动的表面。

　　弗赖尔说，“作品的类别要取决于具体的环境，我们正在努力横跨艺术和设计两个领域。”

　　“坠落之光”这件作品是三人行设计工作室和豪华珠宝商施华洛世奇(Swarovski)合作完成的，它是一件由50颗未经切割的水晶体组成的装置，这些水晶通过一些转动的机械装置从天花板上悬挂下来。这些水晶起到棱镜的作用，白色的LED光可以从中穿透。最终的效果是：出现一种光线滴落在潮湿地面上的幻影。

　　“坠落之光”是香港出入口画廊(Input/Output)上环新址开业展览上展出的作品之一，同时参展的还有鲍霭伦、杨嘉辉和罗杨文等本地艺术家以科技为灵感创作的一系列作品。

　　弗赖尔接受了“风尚亚洲”栏目的采访，谈到了给“坠落之光”带来灵感的那部电影以及她为什么认为香港正在成为重要的艺术中心。

　　《华尔街日报》：是什么令“坠落之光”看起来如此魅惑?

　　弗赖尔：就我而言，我发现这些从天花板上悬挂下来的小机械装置相当奇妙。他们在转动的时候非常像机器，但是，然后你会发现地板上出现了看起来很自然的有生命的倒影。我真的很喜欢这两种元素之间的对比。小元件发出的轻微的嗡嗡声此起彼伏，加上地板上的倒影，能唤起你内心深处的感觉。

　　《华尔街日报》：你们是如何获得创作这个超现实环境艺术作品的灵感的?

　　弗赖尔：我们三个在皇家艺术学院相遇后，很快发现我们所喜好的作家和电影类型都非常相似。我记得我在几年前和赛巴斯提安谈到了俄罗斯导演安德列•塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的电影《乡愁》(Nostalghia)。他的电影作品非常有象征意义，运用了大量的隐喻手法。在《乡愁》中，他向我们展示了一个场景：一座在雨中的被废弃的古老教堂。你感觉自己好像被带入了这座教堂。但是随后，他把很多场景混合在一块儿，以至于你弄不清自己究竟是在教堂里面还是外面。我们一直想在一座建筑物内创作一个展示雨水滴落的装置。这就是我们的出发点之一。这是很久以前就有的想法了。

　　《华尔街日报》：今年3月你来香港参加了Semi-Permanent 设计论坛，你认为这座城市的艺术氛围如何?

　　弗赖尔：我认为这是激动人心的时光。香港正处在一个为自己定位的时刻。我的印象是这里的人们非常愿意接受新事物。我认为这里没有“这是艺术吗?这是设计吗?我们要把这个东西归入哪个类别呢?”之类的质疑之声。这里为艺术创作提供了很好的环境。总体来说，我认为香港即将成为一个真正伟大的艺术中心。我觉得本地艺术家和欧美艺术家之间的合作机会增多了，我期待即将发生的一切。



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