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标题: “异界的风景”——从东京艺术大学油画科展览看日本美术的现代进程(1) [打印本页]

作者: 啦啦啦 时间: 2010-4-28 12:08 标题: “异界的风景”——从东京艺术大学油画科展览看日本美术的现代进程(1)

“异界的风景”

——从东京艺术大学油画科展览看日本美术的现代进程

2009年11月间，东京艺术大学美术馆举办了一个别开生面的展览“异界的风景——东京艺大油画科的现在与美术资料”，策展人是油画科的坂口宽敏教授。东京艺术大学建校于1887年，是明治维新以来日本接受西方文明和继承民族传统的象征和缩影。现职教授多为日本知名艺术家，今天活跃在国际舞台上的众多日本当代艺术家也大都有着在东京艺术大学求学的背景。从这个角度看，可以说“异界的风景”展对把握日本美术的流变和趋势具有指标性意义。

“异界的风景”展主要包含两方面的内容，其一，从东京艺术大学美术馆的油画藏品中挑选出自明治维新以来具有代表性的风景画，试图以现代的眼光反思这些资料所提供的启示，以“异界的风景”概括近代以来日本美术在西方影响下的现代化进程；其二，现职14位油画科教师以各自的主题为基础，从馆藏中选择相应的作品进行对照展示，将自我表现与历史资料在思路上建立联系，展现出各自的“心象风景”。展览体现出开阔的思路和多样化表现手法，展示作品包括油画、版画、壁画、摄影、影像和装置，可见当代观念和综合媒材对“绘画”概念的扩张和演变，充分反映了日本当代美术界在走过模仿和追随西方样式之后的今天，重新审视自身传统、力图开拓具有日本特征的当代美术样式的努力，生动传达了潜在的日本独特造型观和美学观念以及根深蒂固的日本式的感性。因此，“异界”一词包含了两个层次的意义，既指来自西方的异域绘画样式，也体现了在此影响下日本传统美术所发生的变化及产生的新形态。

东京艺术大学

从江户时代到20世纪初

日本“风景画”的渊源可以追溯到唐朝传入日本的佛教绘画和青绿山水画，以及由此演变而来的具本土面貌的“大和绘”。而“风景画”概念的形成则是在西方文明影响下，出现于17世纪之后。对于日本来说，“现代”的概念一般是以西方文明大举进入的明治维新为起点，与此前延续了三百余年的江户时代（1633～1868）形成鲜明对照。随着西方绘画作品的不断传入，现实主义的写实手法成为日本画家们变革图新的主要目标。自16世纪开始，西方绘画对日本的影响体现为两个层次，其一是部分画家出于猎奇的心理对西方风俗画的临摹；其二是部分画家主动学习西方美术，有意识地将其嫁接到日本文化之树上。由于这两方面的传播载体与目的不同，题材及技法各异，因此所产生的影响也不可同日而语。若论及西方美术的影响，最显著地体现在浮世绘风景版画的兴起与发展上。到了18世纪中期，随着国门渐开，新鲜的西方绘画使日本画家们为之振奋，始终处于动态之中的日本美术又有了新的楷模，一个新的时代也由此开始。

西方对自然现象科学、合理的理解与表现意识推进了日本绘画观念的更新。江户时代唯一的对外通商港口长崎是来自荷兰的西方文化的策源地，从这里向日本列岛传播的西方自然科学资讯也因此被称为“兰学”，通过这里传入日本的西方写实绘画也被称为“兰画”。司马江汉（1748～1818）既是西方油画的倡导者,又是日本铜版画的先驱，他曾是一位浮世绘画师，1770年代前期开始热衷于西洋绘画，也到长崎等地学习。司马江汉在《西洋画坛》一文中写道：“西画技法，以浓淡表现阴阳凸凹，远近深浅，摹写真情实景，其功用与文字相同。……西方绘画乃实用之技，治术之具”。由此可见，他致力于将西方技法作为改变传统绘画陈旧面貌的实用技术和工具。借助进口图书中的荷兰版画插图，他悉心研究西方铜版画技法，终于在1783年制作成功第一幅铜版画，画面表现江户郊区的河岸风光，有着明显和准确的空间透视效果，这是美术史上第一次由日本人单独完成的铜版画。尽管在技法上还比较幼稚，但其所具有的新视觉意义却预示着日本美术新的方向。

司马江汉《蛇形池图》铜版画、笔彩 24.8x35.9cm 1785年

18世纪末期，在浮世绘的美人画背景中，对风景的描绘大量出现，并已经具有准确的透视效果。随着时代的发展，风景画开始逐渐从浮世绘的背景中独立出来。而其真正发展始于“浮绘”，即以线描的方式模仿西方绘画追求空间深度的表现。对于习惯了平面表现的日本人来说，画中景物犹如漂浮起来一般，“浮绘”由此得名。当时浮绘的主题是歌舞伎剧场内部以及室内空间，主要集中在对建筑物的表现上。由于多为直线构成而在表现技法上相对容易，当时的江户画师们尚不掌握以不规则曲线和曲面构成的山水风景等复杂透视。

葛饰北斋（1760～1849）与歌川广重（1797～1858）是江户末期的代表性浮世绘画师，葛饰北斋在绘画题材上涉猎甚广，尤以风景版画成就最高，既摆脱了歌舞伎和美人画等传统内容，又突破平面装饰效果，将准确合理的空间、细致入微的阴影等西方绘画元素移植到浮世绘版画上来；歌川广重的风景画与日本传统山水情怀有着心理上的醇厚照应，赋予观者以亲近感和淡淡愁情。他敏锐捕捉住日本人内心对风景的共同依恋，展现出与大和绘相似的自然情怀。从浮世绘风景版画中可以看到江户时代的日本美术在近代西方人文思想影响之下所产生的变化，即由大和绘和障屏画的理想化、装饰化手法逐渐转向对现实景象的真实自然描绘。虽然葛饰北斋与歌川广重都不同程度地受到西洋画的透视以及外光表现等技法的影响，但浮世绘风景画并没有因此被他们发展成西方式的写实风景，日本人所特有的对自然的亲近之情依然在他们的作品中温和地渗透出来。大和绘的样式、四季绘的风物和名所绘的景致，生生不息地连结着日本风景画的源流。

歌川广重《名所江户百景——吉原日本堤》浮世绘版画 32.0x21.0cm 1857年

1868年的明治维新既是一场政治革命，也对社会文化产生深远影响，“文明开化”的风潮席卷日本列岛。以福泽谕吉（1834～1901）为代表的日本启蒙运动先驱大力推动引进西方近代人文思想，提出“以西洋文明为目标”的口号，“脱亚入欧”成为许多日本名人志士的理想。他们普遍认为，只有与西方发达国家建立更加紧密的联系，才是日本走向现代国家的唯一出路。在这种思潮的推动下，日本人迅速地接纳西方文化的既有成果，体现在美术界的显著特征是以西方的理性主义推进写实绘画，试图从根本上否定明治以前的日本美术，导致日本美术曾一度在表面上全盘西化。

1876年，日本历史上第一所国立美术学校——工部美术学校成立，意大利画家安东尼奥・丰塔内基（1818～1882）受聘主持油画教学。虽然有着古典技法的素养，但得益于与法国和英国近代画家们的深交，他带来了巴比松画派和透纳的风景画技法，有着很强的抒情意味。他没有将教学停留在古典写实技法的传授上，重在提倡理想化的表现。因此，作为来自欧洲的第一位油画教师，虽然丰塔内基在日本执教时间不到两年，但他的艺术思想对日本油画的发展产生了深远影响。出自他门下的高桥由一（1828～1894）成为日本近代绘画的开拓者，也是真正意义上的日本油画第一人。如果说他作于1875年的水彩风景画《枕桥》还是囿于将西方古典绘画技法运用于身边现实景物描绘，此后的水彩风景《根津灌现》则可见主观意念的大胆投射，体现出他曾经师从的英国水彩画家沃克曼和意大利画家丰塔内基的影响。日本近代“风景画”多是将透视法运用于对国家事业和调查的现场记录，因此，高桥由一的风景画大多描绘的是政府的桥梁道路建设工程，“记录”的色彩浓厚，但已经开始表现出将人工建筑和自然景观与个人意趣及材料性质相融合的近代美学意识。

在国粹主义思潮的冲击下，工部美术学校在开办仅七年后关闭。尤其是1878年美国学者欧内斯特·芬诺洛萨（1853～1908）应邀担任东京大学哲学系教授，他极力主导了保护传统文化的运动。顺应这个潮流，以排斥油画、倡扬传统绘画为指导思想的东京美术学校于1887年成立，由日本著名美术教育家冈仓天心（1863～1913）首任校长。值此西洋绘画处于逆境之际，许多青年油画家选择了赴欧洲留学，他们由此成为后来推进日本油画发展的主要力量。1889年，由留学法国的日本油画家浅井忠（1856～1907）主持的西画团体“明治美术会”成立。浅井忠早年在工部美术学校师从意大利画家丰塔内基，他以描写日本农村的风景而受到瞩目。他在法国南部小镇古勒所作的系列作品给日本画界带去了创新之风，奔放的笔触显示了他丰富的内心情感与自然风景的完美交融，颇具西方油画风范，是日本明治时代早期油画的代表作。

高桥由一《根津灌现》纸面水彩 17.7x25.3cm 19世纪

（意大利）安东尼奥・丰塔内基《木立》纸面油画 26.5x33.6cm 19世纪

黑田清辉《菊圃》布面油画 49.7x60.4cm 1895年

浅井忠《收获》布面油画 69.6x98.2cm 1890年

藤岛武二《池面》布面油画 46.6x53.7cm 1898年

被誉为“日本近代油画之父”的黑田清辉（1866～1924）于1884至1893年赴法国留学，受导师、法国风景画家科兰的影响，他追求现实题材的理想化风格，作品两度入选沙龙。回国后不久，由于明治政府对西方文明态度的转变，东京美术学校油画科于1897年应运而生，由黑田清辉出任教授兼主任，作为现代绘画的领袖人物与传统的保守势力形成尖锐对立并展开论战，他首次将外光画法引入日本，并创立新美术团体“白马会”，强烈冲击了陈腐的油画界。他还是第一次在日本展出裸体画的画家，在引发激烈争论的同时，不仅使美术界、也导致社会心理的开明与成熟。黑田清辉深谙外光技法和学院传统，他的《湖畔》、《菊圃》等一系列作品生动细腻表现了日本丰富的自然风景。与此可以说，具有数百年历史的油画传入日本之际，正是其自身处于变革之时，而日本在短时间内与这个新的起点不期而遇，东京美术学校油画科也由此聚集了一批留学欧洲的优秀画家，他们从根本上推进了日本油画的发展。

20世纪初期，日本美术继续着明治维新以来的发展。为了将传统的民族绘画区别于舶来的“西洋画”，出现了“日本画”这一名称。在这里，日本画是被作为传统绘画来加以维持和发展的，而油画则是作为日本文化国际化的一条主线来驱动整个社会的西化进程。一方主张欧化万能、脱亚入欧，全盘学欧洲；另一方则强调国粹的保存、传统文化的继承。因此，油画家与传统势力展开激烈论战，但“传统”与“舶来”的争论始终没有被对立起来。强烈的欧化意识和维护传统、保存国粹的意识互为表里，明暗法、透视法、解剖学等新的表现方法及新材料与油画等新形式，开拓了日本人的视野，带来了传统造型观念的改变。于是，绘画上的国粹主义和西化倾向形成了日本近代文化发展的两大基本主线。民族文化因素以及古代之于中国、近代之于西方的交流就始终像两股交织在一起的绳子，它们彼此交错、互为消长，共同编织出20世纪前半叶日本美术的整体面貌。

青木繁（1882～1911）和岸田刘生（1891～1929）是20世纪初日本油画的两位代表性画家。青木繁在东京美术学校时是黑田清辉的学生，与生俱来的对文学的喜好和奔放不羁的浪漫性格使他对古代神话和以宗教为主题的空想式作品倾注了全部精力并受到关注。油画《黄泉比良坂》表现了跃动的生命和自然景色融为一体的场面，富有强烈的视觉感染力，也反映出明治后期油画界浓重的浪漫主义倾向；岸田刘生是较早接受西方现代主义的画家之一，后印象派的风格给他以很大影响，他还学过浮世绘和中国的宋元绘画。他也曾加入白马会，接受到系统的训练。细致的笔触并没有停留在单纯化的外部表情的描写上，而是在深刻挖掘对象内部的生命，通过自身的感悟，创出了一条独特的写实道路，多方面的修养使他在艺术上有较为自由的状态。20世纪初日本画坛的主要特点是西方现代文艺思潮广为流行，尊重个性成为时尚，他艺术的演变轨迹正是这个时代的真实写照。

青木繁《黄泉比良坂》48.5x33.5cm 彩色铅笔、水彩等 1903年

岸田刘生《樹》纸面水墨17.3x7.9cm 1917年

在日本美术界，如何将西方艺术精神日本化的努力始终没有停止过。例如，尽管印象派的松散笔触在日本油画中广泛流行，但他们吸取的却是包括外光派和后印象派在内的诸多流派的技巧而远不仅限于单纯的印象派；野兽派也曾数次在日本掀起热潮，因条件所限，当初主要依赖印刷品似是而非地学习其手法和样式。但值得一提的是油画家梅园龙三郎（1888～1986），他出身京都和服印染世家，1908年起赴法国留学十三年，曾师从印象派画家雷诺阿。他自1939年之后曾数次访问北京，文明古都的魅力使他流连忘返，足迹遍布天安门、天坛等古迹，并绘制风景油画“北京系列”。画面上万里蓝天与赤壁金瓯交相辉映，向上飞扬的放射状笔触泼洒出音乐般的跳跃和欢快，运笔敷色之间依稀可见雷诺阿的神韵。梅园龙三郎是日本油画民族化的代表人物。

1920年代以来，立体主义、表现主义、未来主义等西方现代美术样式通过书籍、图片等及时进入日本，导致艺术活动空前活跃，达达主义等前卫意识很快被日本年轻艺术家们接受。但是，随着日本政府开始奉行侵略扩张政策，尤其是第二次世界大战的爆发，将日本美术界推进了军国主义的深渊。美术团体成为军政府的御用工具，前卫艺术团体也纷纷解散或改名，日本美术的现代化进程遭遇空前挫折。（本文配图均选自“异界的风景”展）

（未完待续）

参考文献

佐藤道信:『日本美術誕生』、講談社 1996年

加藤周一:『日本その心とかたち』、徳間書店 2005年

鷹見明彦:『見える風景、見い出される風景、問い返す風景』、載『異界の風景』展図録、東京芸術大学 2009年

潘力：《日本美术：从现代到当代》，河北教育出版社2000年

『戦後文化の軌跡1945--1995』、朝日新聞社 1995年

『近代日本美術家列伝』、美術出版社 2004年

『美術手帖』2005年第7期、美術出版社 2005年

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