标题: 心象感言集 [打印本页]
作者:
xinxiangism 时间: 2009-4-19 21:03 标题: 心象感言集
梁海珊：艺术的美，在于形式美，是一种以感性直覚为基础的构成形态。而直觉是一种挣脱了理性分析，並能直接、整体、本能地把握外部世界精神的能力。当我们通过直觉的体验，置身于对象的内部，感悟到对象的内在精髓，並在大脑神经系统形成虛拟的新图象，亦即心象。它源于外部世界，但已升华为审美的对象，如果将它成功地转移到画布上，便能創造出可产生心灵共鸣的艺术。
胡家康：“心象”是一种客观存在，是画家艺术创作时应有的状态。它不抽象，不虚空，只要你心有所思，情有所动，将自身、对象与画面融为一体，“心象”自然会在你的作品中产生。中国绘画是心物感应的意象思维和意象造型，强调绘画创作要参照自然物象，亦肯定“心源”在创作时所起的能动作用。这种“物我相融”、“主客统一”正是我们画家创作中的最高境界；绘画要主观亦要客观，可抽象可具象，物我合一。创造的作品是心物感应的综合体，这就是心象派创导的艺术精神和本质。
孙玉宏：在当代，绘画艺术空前繁荣的背后却隐藏着精神的贫乏。心象派則于襁褓之日即寻找属于自己的精神家园，並且对目前的各种文化和艺术现象予以关注。心象派在寻找精神家园的过程中，即返回到人的“心”的存在，意味着更多地去观照和发现“心”的真实，并努力使其成为心象派立足生存的基础。“心”与“象”互为观照与统一（同一），是对世界上（更注重中国的）传统经典的再一次的复归与分离，构建心象派画家可以居住的精神家园，这就是心象派着重强调要理性地追寻传统的根本原因之所在。
薛国强：直觉和错觉都是自身修养的积累和迸发，完全不同于捏造谎言；因为那是真情的流露，是心念与激情的表现。有了真心与真情，无论作品形式怎样，都会给观者带来美的享受。
卢丽霞：身为一个中国人，一个龙的传人，应该在画面中强调中国元素，形成中国文人风格的中国油画。苍凉、壮阔、豪迈、委婉，是中国文化的底蕴，委婉、惆怅最能打动人，最贴近中国文人的心灵。“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。”李白的诗词，是多么的大气、豪迈、有魄力、有深度，是值得我们好好揣摩，好好学习的。
赵一凡：艺术性的思维，是依靠内心的感悟来把握世界的一种思维方式.自然对于我来说，并不是作为简单的对象来认识的,而是我心灵意念的显示和扩展。因此，我所表现的，是我内心融合思想感受与人生哲学的结果.我试图在自我与自然中找到正直表达内在感受的艺术契合点。
朱玮：以心象为原点，表现时代的特性为轴线，形成一个时代的共性，即追求时间、空间与心灵的共鸣。艺术是社会生活的一部分，是艺术家透过其性情、气质看到自然生活的片段，而读者看到的是透过读者的性情气质。艺术家的个性是作品的灵魂，它随着艺术家的血液在血管中滚滚流动，时时显示出其神奇的力量。其中包含着他的天性、品格和修养，也蕴含着集体无意识——民族、地域文化的积淀物。
陶雪平：心象派的一个划时代意义是将东西方两种文化元素进行理性融合，因为油画是外来艺术手法，有着与中国水墨画很大的差异性，过去那种完全套用西方油画的方式去刻意模仿中国画形式的作法，容易走入形式主义的误区；而心象派的绘画理念，本身具备宽泛的形式，因而不存在走入形式主义误区的可能。
陈川：有厚实的文化底蕴，才能描绘出挚情挚感的作品。有感而发，寓情于景，说的便是“心象”之道。方老师说的很对：“我们要画出猫的微笑。”猫本身是不会笑的，而要画出猫的微笑，则必须以心为笔，以象为道，方能书胸中之气，写自然之趣，绘猫之微笑。
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作者:
太阳雨 时间: 2009-4-25 00:07
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[ 本帖最后由 太阳雨 于 2009-4-25 00:09 编辑 ]
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