08年雷曼兄弟宣布破产之后，艺术市场呈现一片萧条的景象，而2009年接连不断的创纪录拍卖及亿元拍品的出现，为艺术市场鼓足了劲，狠狠地打了一针强心剂，09年的艺术市场也就在不断升高的惊叹声中逝去。
　　2009年除了艺术市场的强劲，也正值新中国诞辰60周年，整个艺术领域焕发新的活力，各大藏家、策展人、艺术家一年都在为参加各大艺术活动而忙碌，为纪念新中国60周年新作而忙碌。这一年，各个机构争相展出20世纪著名艺术家作品展、新中国诞辰60周年特展，与新中国同时代的老一辈艺术家回顾展，当红艺术家新作展等等更是接踵而来，着实为我们带来一场艺术盛宴。

　　这里为大家推荐一些2009年从策展思路、制作技巧、表现手法、创新意识等方面有所突出的艺术展览。（排名不分先后，按展览时间排序）

　　1.“艾未未：纽约1983-1993”艺术展

　　推荐理由：

　　此展览展出艾未未20多年前拍摄的、之前从未发表过的作品，从一万多张照片中精心挑选出的这些作品，以艾未未对社会和艺术的独特视角，折射出整个80年代的历史、文化和氛围。

　　这些作品展现了艾未未眼中1980年代的纽约，形形色色的社会生活、艺术活动、他身边的人和事，不仅记录了一个时代的变化，而且揭示了透过艾未未的眼睛所看到的世界，追踪他观念艺术实践的起点。

　　这些照片是对他自己的生活和工作所作的纪录，带着那个时代特有的烙印。纪录了他周围的场景，揭示了他当时的思考和态度。无论对他个人而言，还是就当代艺术来说，这些照片是一部珍贵的视觉历史。

　　2.“我负丹青”吴冠中捐赠作品展

　　推荐理由：

　　此展览展出吴冠中捐赠给五家海内外知名美术馆的重要作品共160余件，其中包括油画、水墨、速写等，涵盖吴冠中先生1950年代至今天的各个创作阶段，是近年来举办的有关吴冠中艺术的规模最大的一次个展。

　　此展览无论从展出作品数量的丰富性、艺术面貌与风格的多样性，还是从作品的代表性来看，这次展览都有着举足轻重、非同一般的价值和意义。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中先生艺术发展的清晰脉络，凸现了他不同时期的绘画成就，而且也鲜明地折射出二十世纪后半叶以来中国社会不同阶段的时代因素对于画家创作的影响。

　　3.“东站·回望中国”艺术展

　　推荐理由：

　　此展览将视线汇聚在方力钧、岳敏君、刘小东、徐冰、张晓刚和严培明等15位最著名的中国当代艺术家身上，也可以说是发出了15份当代艺术宣言。展览中的所有这些作品的创作手法都基于超现实主义，却又都冲破了概念的藩篱，自如表达客观现实，同时，中国传统的深重底蕴与社会的巨大发展变化有如两种不同的文化，彼此交织，又相互冲突。

　　此展览的首站曾在德国路德维希美术馆展出，可以说是德国近年来最引人入胜的中国当代艺术展览之一。

　　4.“青花的记忆”元代青花瓷文化展

　　推荐理由：

　　此展览是国内外散落在各地25家博物馆(收藏机构)的73 件元代青花瓷的一次空前团聚，彰显了中华传统历史文化之魅力。

　　在中国瓷器烧制的历史上，元代青花瓷占有十分重要的位置。青花瓷以其鲜活、艳丽、明快在元代(公元1271年——1368年)瓷器中独树一帜，多元文化的相互交融，演绎出了美轮美奂的艺术佳作。

　　此展览展品数量丰富，珍品众多，学术价值高，观赏性强。目前存世的元代青花瓷器总量极少，作品展示了中国瓷器由素瓷向彩瓷过渡的这一特殊的历史阶段。

　　5.“公元3009之考古发现”岳敏君个展

　　推荐理由：

　　此展览展示了岳敏君的全新作品，他们突破了岳敏君以往创作模式，其关注点不再仅仅集中于作品本身的创作，更将创作的范围延伸至作品的展示方式之中。其“展示方式”可以理解为艺术家的一种全新作品形式。

　　艺术家的设想将作品本身的时间背景延至一千年后，作品的内容被设定为一个于未来发生的、对今日人类生活遗迹之考古发现的展览。在这个由艺术家设想的“考古学展览”之中会放置一系列由艺术家制作的“出土文物”。展览中所陈列的种种“考古发现”多是我们今天司空见惯的“日常用品”。

　　此展览中人们不再单纯地看到岳敏君作品中那标志性的光头笑脸的视觉符号，而是看到了岳敏君在本次展览中表现出从架上绘画向观念装置转换的新方向。很多艺术家和批判家都对岳敏君创作的这种转换予以很大的关注。均表示在此展览中看到了一个全新面貌的、不断思考的岳敏君。

　　6.“被拯救的葵园”许江新作展

　　推荐理由：


　　此展览是许江继中国美术馆、广东美术馆个展之后的又一次大型综合性展览，展出了许江近年来创作的百余幅绘画力作。此展览以油画、水彩、雕塑的综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现出许江在艺术道路上的最新探索。


　　评论界认为：作为改革时代成长起来的一代艺术家的代表，许江具有强烈的文化使命感、艺理兼重的精神，以及与改革开放同行共进的激情。他自觉承担着当代中国艺坛严肃审慎的文化思考和视觉积累，探寻中国自身的艺术史方向。从他身上，可以看到艺术家个人道路与时代、社会发展相交叠的印记。


　　7.“时间内外”喻红作品展

　　推荐理由：


　　此展览展示了喻红《目击成长》系列和2007—2008年创作的新作品，展览的重要作品部分为艺术家2007-2008年间新近的创作，作品包括艺术家耗时两年完成的12米长的油画作品《春恋图》和同样巨幅的油画作品《天梯》，这是艺术家在近年来的潜心之作，同时也有部分近期创作的树脂雕塑及丝绸上作品;同时展出艺术家自1999年开始，至今仍进行中的系列创作《目击成长》也作为这次大型个展的内容，这是《目击成长》系列作品第一次在广东美术馆亮相;这些作品将丰富和加强观众对喻红作品和艺术生涯的了解。


　　喻红一直是被国内外学术界和艺术界重视和研究的女性艺术家，由于其艺术创作的持续性和丰富性，在中国当代艺术的现实中有着不同寻常的意义——艺术家的想象力和表现力并没有局限在某一概念和某一程式的表达上，而形式上和语汇上的别开生机，更显得出艺术家对自身创作活动活力的持久信任和坚持。


　　8.泰特美术馆藏透纳绘画珍品展

　　推荐理由：


　　此展览是中国美术馆举办的有史以来最大规模的英国美术作品展，同时也是透纳作品首次在华展出。泰特美术馆为此展览共借出112幅油画及水彩作品给中国美术馆，作品大部分来自于透纳遗产的珍贵收藏，其中不乏闻名于世的画作珍品。


　　此展览的公众教育部分也获得了大众的好评，超过20万名观众参观了画展，其中包括超过25000名学生。27000余个家庭参与了画展相关的各项教育活动。由知名艺术评论家举办的透纳系列讲座吸引了500多名观众，帮助大众更好地理解和欣赏透纳的作品及他的时代。


　　9. “历史的图像”2009中国当代艺术展

　　推荐理由：


　　自2002年以来，深圳美术馆围绕“图像转向”的主题，已经连续举办了“观念的图像”展、“图像的图像”展与“嬉戏的图像”展等展览，此展览就是以上几个展览的延续，主要展示借用改革开放前的革命历史图像进行当代性创作的艺术作品。


　　此次展出的作品在特定学术主题的框架下，表现形式多样，不仅有传统的架上绘画，还有影像、雕塑、装置等艺术形式。邀请全国优秀的艺术家以历史图像为主题进行艺术创作，虽然主题具有一定的限定性，但出于图像传达的多义性，以及隐含在图像背后的反思与意义，再加之不同形式的艺术表现，带来不一样的艺术体验和精神交流。


　　10.靳尚谊捐赠作品展

　　推荐理由：


　　此展览是将靳尚谊最新的捐赠作品和多年来向各地美术馆捐赠的作品以及中国美术馆已有收藏作品的汇集一堂，展示了靳尚谊向中国美术馆捐赠油画、素描共39件作品，其中有上世纪80年代“新古典”风格的代表作《侧光人体》和90年代探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》，还有近年的新作《八大山人》等。


　　靳尚谊的此次捐赠使中国美术馆所藏的靳尚谊作品形成一个充分的系列，此举是中国美术界和中国的美术馆事业建设中的一件大事，是国家美术馆收藏工程又一个重要收获，并引发了大众对于艺术家作品归属的大讨论。