-------我看西安美术学院版画系07级版画专业毕业生作品展


    一届毕业生作品展就是一次对学院教育的考问。</P>
<>    看到西安美术学院版画系07级版画专业毕业生的这一批作品后，对于付出心血的教师们来说，应该是感到欣慰的。这次共展出版画系三个工作室39名学生的近200幅作品，饱览之后感到总体上与以往看过的毕业展有很大不同。</P>
<>    令我感触最深的一点是：过度迷恋技术和效果的现象几乎看不到了，作品的观念和思想在得当的技术支撑下表达的清晰顺畅。技术与观念长期以来就被看作是一对矛盾统一体。技术至上占主导之时，便是炫技之风盛行之时。大家纷纷以研制某种独创技法或特殊肌理效果为看家本领，误以为这便是艺术风格之所在。好象武功秘籍一般，一但练成便可一劳永逸，天下无敌。这种现象在以技术为支撑的版画艺术中尤为明显。殊不知这“其实是一种工具的呈现，一种刀法样式，一种印刷程序而已，它离真正的个性风格还很遥远。”

（1）缺乏理性思考和人文关怀的作品难免流俗和匠气。跳不出技术迷障，就极易陷入狭隘的自我封闭。当技术技法似乎被人厌倦时，观念表达又变得不可一世，似乎所有的技术都是微不足道的，都是可以被打倒的，在唯有思想和观念才是版画的根本这种意识下，版画概念无节制的扩张，精神飞扬跋扈却无所依托，最终版画自身被消解，成为名存实亡的空壳。上述两种倾向，在07级版画系毕业生的作品中被彻底纠正。自由艺术工作室潘旭同学的综合版作品《炼金系列》是观念与技术结合比较突出的一例。作品充分发挥了版画的复数概念，破坏掉实物（金属瓶盖，小刀，金属勺）的使用功能，用综合材料将其以类似四方连续的方式重复排列，重复印刷，最后组合成大幅的画面。实物去掉了原来的意义而被转换成具有象征意义的符号，大量的复制增强了观念的力量。作品以良好的印制技术来呈现，视觉冲击与观念表达相得益彰。从视觉愉悦引发对作品解读进而引发更深层人文思考，唤醒自由思想的精神和人们的社会责任感，是当代学院版画艺术的应尽之责。</P>
<>    通观展览，不可忽视的一点是大多数作品的关注点呈现出不同以往的精神指向。在多元化，个性化的背后突显出一个比较统一的态度，即站在自己的点上关注现实社会，关注当下生存空间，以自身的真实感受来表达个人对社会生活的独立思考。自由艺术工作室的白桦同学综合版作品《门系列》，王鹏同学木版套色《篮球场》等作品；水印工作室马艳艳同学的水印作品《都市人系列》，王继军同学《分报纸的人系列》；版种工作室贾睿同学凹版作品《透镜系列》，柏发同学独幅脱胶版《茶》、《拐角》等作品在这一方面比较有代表性。在当今消费文化的潮流中，青年学生能够有机会接受更多信息，却也极容易在这种纷繁中迷失自我，随波逐流，丧失独立的思考能力，变得盲从、麻木。07级版画毕业生却在作品中展现出良好品质。他们的思考超越自身年龄、身份的局限，没有装腔作势的宏大理想，没有无病呻吟的强说愁，也没有退缩为个人情结的自恋，而是用朴实的语言平静地诉说作为当代年青人切身体验到的社会变迁，他们真诚的关注草根阶层和弱势群体的生存状况，直视身边形形色色的人群，用作品记忆正在消逝和变化的生存空间。对于学生自身来说，他们的世界观和人生观便在这个感受和表达的过程之中确立和明晰起来。这一点不仅是艺术教育而且是整个大学教育最根本的目的之一。以“自由之思想，独立之人格”及“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”等思辨为特征的大学理念，在这些学生的身上得到了具体体现。</P>
<;P>    细看每一幅作品，还有一个令人耳目一新的特点：影像元素的介入。在号称影像时代的今天，“摄影已经宿命地与我们的生活，我们的城市生活发生了血肉联系。”

（2）学生开始认识图像，并借助数码相机，复印机等一些科技手段来快速有效的记录生活。这种变化影响了许多作品，使一直以来擅长于表现性的版画现在也能够以写实的面貌登场，并因此打破了旧的创作思维惯性，剔除了长期表达形式单一生成的创造惰性，进而产生了新的表现语言和视觉经验。在以日常生活影像图片为底稿的创作过程中，影像中的元素被一一审视并加以重新定义。在制版和印刷时，影像元素自觉和不自觉的被改变，使得看似是复制图像的作品最后变成了“关于图像的图像”，实质是对图像的再解读，对图像记录真实性的怀疑，也是对影像时代“图像暴力”的反思与警醒。版种工作室柏发同学的水油分离独幅脱胶作品以模糊的影像为基础素材，以往的脱胶语言在此几乎已经完全失效了，语汇和语境都已从旧有模式中蜕变。最初感受来源于乡村和城市的生活，两者的差异带来的冲击使他感到某种疑虑和不安，因此在他眼中，周围一切似乎都是恍惚不定的，看不清最终结果。同一个工作室的吴昊同学，直接以复印和转印的方法大量复制了自己和家人的黑白相片，大面积重复排列，使得图像强行 “挤”进观者眼中，让人不由得对图像产生了警惕，并且提醒了观者要理性的接纳图像。</P>
<;P>    如果我们对这种表象作进一步思考，会发问：难道所有这些作品面貌的改变仅仅是影像所为吗？表面上看是这样的，但什么是使影像介入的真正原因？本雅明曾说:在机械复制时代，技术改变了人们眼中的真实。如果继续追问：又是什么改变了技术？我想，最终的答案还在人自身。是人的情感表达需要改变了技术，同时改变了我们看待真实的态度，因此，也可以说：人的情感和态度才是艺术发生变化的核心能量。</P>
<;P>    另外有几个同学的作品如自由之树发出的新芽一般，让人感到新鲜和意外。例如版种工作室高媛同学的铜版作品《果子系列》，张淼同学木版作品《清明上河图》，自由艺术工作室的段晓刚同学综合版作品《静物图解系列》，鲁彦池同学木版作品《肖像系列》等，呈现出一种不羁的“野性”，不落窠臼，这是难能可贵的。</P>
<;P>    看到这一届学生的毕业作品，值得为他们感到庆幸。通过作品的风貌，可以感受到他们当中大多数已经具备了应有的判断力、思考力、自省精神和社会责任感。“以版画的名义转换一种思想语言，用学院的力量支持一种语言精神，让这种精神实际体现在艺术家潜在的表达习惯之中。”

（3）这是“学院版画”所努力的方向和期待的结果。他们的作品体现着这种精神要义，是版画学科成长的一股力量，是“学院版画”理念的成功尝试，是当代学院之光！ </P>
<;P>    1）《综合材料版画技法》page32 杨锋 著 陕西人民美术出版社 2002.10.版<BR>    2）《真实的背后没有真实》序 顾铮 著 中国工人出版社 2002.06.版<BR>    3）《以版画的名义自省》 杨锋 作 2006.10. <BR>                                       
        西安美院版画系研究生 沙海龙 2007.06.18.</P>