郭关---超现实主义禅画开创者
郭关先生的作品以一种前所未有的突出风格呈现于绘画艺术之林，他以国画工笔重彩的方式描绘出震憾心灵的艺术图式，从哲学的高度把中国画推向一个新的境界，他以佛教的思想去揭示生命的玄秘，探讨生死的课题，表达出自己对人类社会万象变幻的理解。
中国画起源于中国，但郭关的绘画思想却立足于整个亚州，从亚州宗教的代表——佛教中汲取营养，构成整个艺术创作的思想框架。在新世纪，中国画这个古老的画种遇到了前所未有的文化冲击，在“笔墨等于零”“宏扬现实主义主题”“统一艺术思想”“保持艺术本土化”“坚守传统”等众多艺术课题纷争中，郭关有着自己明确的艺术主张，他在创作手法上中西融合、富有超现实主义意味；思想上却坚持作品内涵的东方性、本土性。他的作品表达出一种宁净自在而又神秘伟大的东方佛教力量，画面时而呈现出庄严美妙、洁净无染的琉璃净土，时而诸罗汉现身于广阔无边、精妙华美的圣境，云游于天地之间，持钵礼佛，威德大愿，使得众生领悟佛法的无量功德，远离五浊恶世，心生向往彼岸的净土世界。
翻开中国美术史，佛教绘画贯穿了整个中国画的历程。在古代佛教造像主要依据“三经一疏”四部造像典籍，它们分别是《佛说造像量度经》、《造像量度经》、《画相》和《佛说造像量度经疏》。这四部典籍中严格规定了为佛、菩萨、诸天神、大圣、罗汉造像的具体标准和技法要求。然而在严格的统一标准下，艺术感染力、创新力也随之缺失，隋唐时期辉煌的佛教绘画以后，宗教绘画陷入了自我复制，千画一面，百画一法，甚至一张画稿重复了数百年，在社会发生巨大变革的二十一世纪，传统形式的宗教绘画很难引起观众的共鸣与震撼。郭关本着入世宏扬佛法的精神，吸取宗教绘画的精髓，保持其庄严、宏大、清静、自在的审美内涵，以全新的视角，结合中国画、版画、日本画、现代装饰设计等学科精华，打破画种、绘画科目的界限，强调画面意境的营造，缩小人物所占比例，使得画面气氛阔大、宁静而深遂，富于视觉冲击力。郭关结合现代艺术把佛教精神融入现代审美，使佛的精神与教义在新的时代中以绘画的形式重新唤起人们的共鸣，这开拓了佛教绘画的全新境界，也是一种东方式的绘画风格确立。西方文艺复兴时期以宗教为精神背景的绘画高峰，在东方也即将出现，一片以东方宗教哲学为热土的绘画狂风即将刮起，那就是“郭关风”！
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