艺术简介
王胜利，1951年生，陕西西安人。现任西安美术学院副院长、教授、博士生导师。中国美术家协会理事、中国油画学会常务理事、陕西油画学会副会长、国家有突出贡献专家。毕业于中央美术学院，后考入西安美术学院油画系研究生，获硕士学位。1985年油画《军校新秀》获国际青年美展三等奖；1989年油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖；199O年两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的《现代中国美术展》在日本东京、福岗、冈山等地巡展。1991年中国美术家协会选送其作品参加法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志将其作为中国十位青年油画家之一介绍。1997年《黄河谣》入选《二十世纪中国油画展》；1999年《红枣》参加第九届全国美展，获铜牌奖；2O03年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展；2004年《秋阳》作为评委作品参加第十届全国美展；2005年《黄河谣》参加《大河上下新时期中国油画展》。20O1年以来有多幅作品参加嘉德、华辰、保利等艺术品拍卖行拍卖。出版有《王胜利油画作品》、《王胜利油画选集》、《中国油画二十家——王胜利》等专著。
高原阳光
——王胜利的油画艺术
高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人们，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。
西安美术学院副院长、画家王胜利教授多年来关注研究在高原牛活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，丰富的感情，也来源于画家多年的艺术积累，以及对生活到艺术的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进了自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的，是平和的也是典雅的。
王胜利青年的时候，曾追随名画家靳尚谊先生，在中央美术学院学习期间，与靳尚谊、林岗先生等许多老画家，结下深厚的友情。同时，这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后在考入了西安美术学院谌北新先生的研究生后，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，以及多次奔赴各地写生。在1980年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整自己的艺术方向。因此，1985年油画油画作品《军校新秀》入选“国际青年美术展览”并荣获了三等奖。
在1989年他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争地第一枚全国美展的油画奖牌，向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记雷正民在总结中谈到《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众的喜爱，许多人提出购买。1990年意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的专文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起艺术家和公众的的浓厚兴趣并得到好评。
1996年他精心创作的《黄河谣》参加“中国油画肖像百年展”获广泛好评，中国油画学会副主席、著名油画家尚扬撰文《王胜利和他的<黄河谣>》中写到：这是一副使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的着位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌全在画上，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用的恰到好处，画面简介、朴实无华、含而不漏，寓巧于拙的写实风格比那些风格美化的作品更能使人感受到艺术的魅力。
1999年他的力作《红枣》再次在第九届全国美展获得铜牌奖，并参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。
《红枣》成为王胜利最具有代表的作品之一，被许多报刊、画册介绍印成单副作品，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》中的乡村姑娘，娴静朴素，韶华处露，憧憬着人生的美好希望，红枣的丰收仪是人生的甘甜，画面格调高洁，于含蓄中见亮丽，在温和中显雅致，亦有“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗）的美感。
2003年第三届中国油画展中，他担任了艺术委员会评委，作品《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。2004
年第十届全国美展中，王胜利成为22为评委之一，他的新作《秋阳》作为评委作品展出，展示了王胜利阳光灿烂的新面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金期。
近来《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家代表行作品；一个是改革开放后三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界有了自己的位置。
因此，当《黄河谣》（1996年）、《红枣》（1999年）、《藏北驮队》（1999年）、《六月的阳光》（2001年）、《秋阳》（2004年）等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着独特的艺术感召力，引起美术界许多人士持续的关注，也使中国当代油画有着后浪推前浪的经验证明。
当代油画是一种充满张力和激情的艺术，它容不得含混和模糊。王胜利的绘画没有采取太多的戏剧情节性的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，是一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的，因此，王胜利与一般当代画家不同的是，他一直描写着生活在普通社会的人们，所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物，画面始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻画着他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多年来的艺术积累，这也是与画家早年生活在部队生活的历练有关，但是更多应是一种明确的人生姿态。
王胜利的绘画语言。是在写实主义的立场上，汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意行的语言，尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（1999年）、《走过藏北》）（2000年）《桑科卓玛》（2002年）、《祝福》（2003年）、《故乡》（2005年）等，这些有益的探索。一方面增加了油画斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点划浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力；另一方面也使画家的艺术激情得以宣泄，增加画面的艺术深度，也加强了油画色彩的真实意义。
因此，王胜利的油画语言的探索，十分注重人物形象的刻画，细心地把握着人物的神态，往往从人物造型入手，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出华贵亮丽的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展着油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。
王胜利不断寻找着动人的画面。因而高原上的人物景物，无论是田园牧歌的回忆。还是漫长旅途的一瞥，点点滴滴地进入到自己的绘画语言中，他也从容不迫地把握着人物神态以至内心世界，构成一种优雅的充满生气的艺术风格。因此，画面中的高原汉子在沉稳寡言的表象下，蕴藏着刚烈坚强的心性；山村姑娘的美丽动人更是一种淳朴的生活品质。
乡土情怀的表达，也使王胜利积极人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，这种未经现代文明侵染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往和回忆。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚感情。
春华秋实。王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘着红色画布衫子的乡村少女劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人美景。于是像《小白羊》（2003年）、《金玉米》（2003年）、《十月》（2004年）、《枣花》（2005年）等，这些油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，作品表现出明快轻松、热情洋溢的气氛，对日常生活细致入微的描绘，显示着画家得心应手，游刃有余的艺术风范。
这种寓人物于生活场景之中，而不失乡土特色的当代油画，一经问世，便引起美术界和收藏界的关注，在国内的嘉德、华辰、保利等艺术品公司拍卖活动中，连连获的佳绩，也确定了王胜利在艺术市场的个人存在地位，并在艺术市场中产生了极大的升值空间，这也是王胜利的油画作品，被更多媒介与人士关注的标志。而王胜利的成功，也是中国油画从多年来的学院经典的象牙之塔走向经济市场的大潮之中的例证。从艺术市场中认识自己、提高自己的良性循环中，形成多元的艺术观念，摒弃狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，提高自己的文化自信心。
近年王胜利有机会多次出访欧美等地，在大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行的交流中，积极汲取着丰富的艺术营养，也使王胜利不断地了解着国际绘画的发展现状，但是王胜利仍然坚定着自己的信念：“不以物喜，不以己悲”，乐观地看待着中国油画的进步与发展，积极探索着自己的油画语言，坚定着自己的艺术道路，并不断向世人展示着自己的优秀作品，以期获得人们更多的关注和喜爱。
王胜利作品成交记录
(截止到2006年10月)
