成都当代女画家陈卡琳女士在油画写实风格创作领域己耕耘多年，她的艺术信念和步伐越来越坚定，技巧也越来越娴熟，作品的个性风格也越来越鲜明。

　　近年来，很多艺术界和收藏界人士在评述陈卡琳女士作品的时候说：她的画风是放开心境的情感自由抒写，尽情地表达她面对客观世界的真情感受，不像有些油画作品是用描摹手段生硬“画瓢”出来的产物，缺乏创作者自身情感的真实融入。

　　前些日子有幸拜会陈卡琳女士时她谈到：“情感抒写”这个词，不仅适用于以书法线为造型基础的中国画创作，也适用于以块面造型为主要手段的油画创作”。   

　　古典油画在发展过程中追求笔触的灵动、色彩的浑厚、丰富与斑驳的肌理效果。而走向现代之后，受新的文化思潮推动和新的审美趣味影响，西方油画创作中的表现性、象征性和抽象性的因素日益加强。这种变化的主要动力来自于艺术家主体意识的强化，把描写的客观物象视作表现主观感情的手段。

　　陈卡琳女士坦言：“她之所以近十年来一直坚持以写实风格为主的油画艺术创作，也是受到中国文化写意艺术的启发”。

　　陈卡琳女士涉足油画艺术领域之初，经历过学院的写实训练，钻硏过西方艺术理论研究，这些都对她现在的画风都产生了影响。不过，她的绘画作品之所以有自己个性独立的面貌，主要得益于她在实践中的善于思考和触类旁通。

　　陈卡琳女士和许多同时代的油画家一样，都从写实绘画走出来。但受到市场经济和艺术品市场需求的冲击，写实题材的作品很难在艺术品市场中获得热捧。因此，很多同时代的画家都以“市场创作”为中心而相继淡出了写实画派队伍。

　　面对同样的社会思潮冲击，陈卡琳女士凭着一种对艺术的执着，任然坚持自己的写实风格创作。她一方面认真学习和体会欧洲写实油画的奥妙，一方面也自觉不自觉地在油画创作中流露出中国人的审美情趣和运用一些传统中国画的写意手法。她在长期的创作研究实践中逐渐发现，西方现代油画家在表现性的艺术追求中，采用的一些观念与技法与中国画的写意技法有许多相似之处。

　　在与陈卡琳女士进行艺术话题交流的过程中，你可以清楚的感觉她是一个善于思考的画家。古典、写实、表现、抽象……这些来自西方的概念和艺术风格，写意、意象……中国传统绘画的观念与艺术追求，以及油画的笔触、色彩、肌理美，中国画的笔线、墨色以及点擦皴染，都常在她敏锐的思维中激烈“碰撞”。

　　陈卡琳女士不断地研究中西绘画艺术之间的同与异，在类同中她感悟到基于人性的东西方审美追求的相似共鸣，从中找到无穷的乐趣；在差异中她又感叹于人类艺术思维的无限多样性与丰富性。她从这种思考中深深地感到，自己作为一个中国当代画家所能够做到的，是从历史、传统和前人那里虚心吸收营养，面对自然，画自己的感受，同时也要契合油画创作技法的特殊要求，充分发挥油彩颜料的特性，在油画材料中融进中国画的写意方法，追求有鲜明个性的、有中国传统情感味道的艺术境界。

　　陈卡琳女士在艺术探索的过程中一直保有持平和心态，但在创作时又有一股抑制不住的激情。从她近期创作的一幅反映“5.12大地震”题材的画作《我们在一起》可以真切的感受到这点。她珍惜来自人性情感深处的新鲜感受，敏锐地发掘人性中蕴藏的最纯粹的美。但她又不拘泥于客观物象场景对“形”的展现，而着眼于心的领会和意的表达。

  
　　在画室看陈卡琳女士创作的时候，你会发现她胸有成竹地在画布上涂抹，又时常会被画布上突然出现的“飞来之笔”吸引，从而因势利导焕新原有的意念，快速完成新的创意构思。形与无形，有意与无意，虚与实，无与有，交炽在她的画作中，反映出她着眼现实又超越现实的心境。

　　陈卡琳女士的油画作品保持着油性颜料色质的浑厚与稠密感，画笔与刮刀产生的笔线、笔触与刮、擦产生的特殊痕迹美感，无不淋漓展现着油画的肌理效果。她用画笔抒写真实的创作情感，也讲究油画语言的艺术表现力，在即兴式的挥洒中透着一种真诚质朴，画面散发出强烈的抒情诗意。

　　“问世间情为何物，直叫人生死相许”，我想用这样一句话来概括陈卡琳女士对艺术追求的融合精神才最为恰当，这也与她为人诚挚、善良、执着的性格所决定了的吧。