《血缘系列：同志120号》

　　目前，中国当代油画的交易价格少则几十万元，多则数百万、上千万元，在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上，中国油画无论在成交额还是成交量上，都远远超过了中国书画，一时间一个新的投资浪潮似乎就在眼前。但中国当代油画的投资前景真如目前所表现的那么乐观吗？

    “一件艺术品的合理价格，应该是在一个漫长而又稳定的历史过程中产生的，而中国当代油画的价格却往往是在短时间内暴涨形成的。快，一切都因为发展得太快，如同中国经济的高速发展才导致了严重的社会问题和环境问题。”中国美术家协会主席、著名油画家靳尚谊向记者表达了他对当前中国油画市场的看法。
    目前，中国当代油画的交易价格少则几十万元，多则数百万、上千万元，最新的冠军该是徐悲鸿的《奴隶与狮》，在2006年11月底香港佳士得的秋季拍卖会上创造，成交价是5388万港元。在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上，中国油画无论在成交额还是成交量上，都远远超过了中国书画，一时间一个新的投资浪潮似乎就在眼前。但中国当代油画的投资前景真如目前所表现的那么乐观吗？
    价格定位不合理     “以香港苏富比拍卖公司2006年秋季拍卖会中的拍品估价为例，一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》，被认为是大师人物画中的精品，其估价在80万元至120万元之间。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石是我国著名国画大师，曾任中国美协主席，其知名度在中国可谓家喻户晓。张晓刚，1958年出生，毕业于四川美术学院，职业画家。在中国13亿人口中，可能99.99%以上的人都不知道张晓刚何许人也。然而，就是这两位在年龄、知名度、艺术成就、社会地位等方面都不能同比的画家，他们画作的涨幅却出现了背离，中国油画价格定位的不合理性由此可见。”某美术界人士指出。
    价格暴涨。以张晓刚为例，其作品《血缘系列》在2005年5月的香港苏富比拍卖会上以57万元成交，而到了2006年3月，其属于相同系列作品的《血缘系列：同志120号》竟在纽约苏富比拍卖会上以97.92万美元(折合人民币783万元)成交，在不到一年的时间里，其作品价格上涨了13倍之多，涨幅之大令人瞠目结舌。著名收藏家、画家耿直说过这样的话：奇怪，当代画家的应酬画怎么卖得比宋元的精品画还高啊。

    据说在凤凰卫视，吴冠中说，现在我的画卖得那么高，很伤心。吴老之所以高兴不起来，据查这些画原来都是送友人或某些单位的，后来流到社会上，拍了高价钱。
　　人为地“炒作”与“操纵”
    这位美评人士还指出当代中国油画价值不高。中国书画的起源距今已有上千年的历史，而中国当代油画的发展至今不过百余年，其对大多数人来说还显得陌生。无论在国内还是海外，也从未把中国油画列为顶尖艺术。相对于那些已经进入艺术成熟期的西方油画来说，中国当代油画还显得缺乏艺术创造力，略显稚嫩。因此真正能进入西方艺术殿堂、被全世界所认可的中国油画家寥寥无几。有些年轻的艺术家，像方力钧，受到国际艺术界在学术上的认同，主要是考虑他的艺术与当代社会有重要的联系，而并不是从油画这个角度上认同他的。而像陈逸飞这样的艺术家，虽然商业很成功，但是没有学术地位。
    此外，与中国书画主要散落在民间相反，现在市场上的中国当代油画主要集中在画廊、画商、外国机构以及画家本人手中，相对于持有者分散的中国书画而言，中国当代油画更容易被人为地“炒作”与“操纵”。在巨大利益的驱动下，部分画廊、画商、外国机构甚至画家本人往往与中介机构合作，联手包装画家，利用各种方式为画家造势，并最终达到操纵画家作品价格的目的。而在这些机构与个人的联手操控下，真正的藏家根本无法以合理的价格购入心仪的作品，而一旦以高价位接手这类被操纵的当代油画，其结果只能是被“套牢”。这位不愿透露身份的美评人士还指出，购买经过暴涨的中国当代油画，投资者可能面临赝品、变现难、保管不易等风险。
　　呼唤精神与品格     面对油画市场“谁的画卖得价钱越高谁的画就好”这一现象，中国油画学会近期举办了“精神与品格———中国油画写实研究展”，中国油画学会副主席、中央美术学院教授、诗人闻一多的儿子闻立鹏特别强调的一点是在市场化和消费主义盛行的当下，艺术家特别要注意的是防止低俗化的倾向，要守住自己的价值观，不能降低艺术品格，放弃美好理想。“要稳住阵脚，内心不能乱。内心一乱，笔触就会发飘。”据闻立鹏教授透露，央视在今年锁定了50位当代最有影响力和代表性的写实风格油画家，摄制了50集电视专题片，此次画展不仅产生了一批令人瞩目的艺术作品，而且进行了学术研讨。从欧洲19世纪绘画发展史上的“现实主义”的文化脉络的梳理，直逼“写实主义”与“写实油画”的本质特征；从中国油画发展史上的“写实油画”的剖析，揭示写实油画与中国油画的内在联系；从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式；从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”；从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”；从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化；从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神，从而舒展了中国当代写实油画的文化演绎。
对油画中的写实问题，靳尚谊明确表示，写实是一种创作方法，也是一种艺术手法，其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。在这次展览中，靳先生的《八大山人》画得意犹情真，景深韵足，色调沉稳而思潮涌动，手无笔杆而驾驭笔墨，处理老到，画面经典。

    美术评论家毛时安认为，中国写实油画面临的问题归结起来就是两个字：“焦虑”。“第一是文化过渡的焦虑，不少画家一心想与西方接轨，取得真经，但留洋回来往往丧失自我，武功废弛。第二是市场经济的焦虑，面对火爆的艺术品行情，有些人不惜降低品格献媚于低级趣味及暧昧情调，炮制一些瞬间性、消费性的产品。特别是那些艺术观念没那么深的人，更容易被市场吞噬。第三是现代艺术挤压的焦虑，在西方文化的渗透下，画家的主体意识发生了偏离，一切按照西方的游戏规则行事，陷入了不能自拔的迷局。所以本次画展的宗旨很有警示作用，精神与品格是自我拯救的力量，也是可贵的文化资源。”
　　2012年后油画进入调整期
    油画作为从外国引进的画种，经过几代中国艺术家从吸收到创造的努力，在现代中国艺术中占有重要位置。在这个过程中，靳尚谊等一代画家把发展油画当作自觉担负的文化使命。“我把肖像画创作作为一种手段，目的是要体现我的理想和对现实生活的追求。艺术家在当代更要清醒地意识到自己的责任和使命，关注艺术生命力自身需要的技法和本体要素，重视个人品格和修养。”     艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投机市场，最容易产生资产泡沫，有业内人士预测，现在就谈中国油画的“泡沫”为时过早，中国当代艺术还会乘着2008北京奥运会和2010上海世博会的“东风”再火上一把，要到2012年之后，才会进入一个调整期。对此，中国油画学会表示，作为国家的美术研究团体，工作的重点是学术和理论，而非市场，现在有些主流油画家热衷于去画大款、巨富，很难引起社会的共鸣，从这个层面上讲，艺术家对那些弱势群体和边缘族群的关注，肯定更有生命力、更具有艺术的时代意义。
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